Samedi dernier à Paris, l’entreprise artistique mondiale Hauser & Wirth a ouvert son 17e avant-poste, un vaste espace de quatre étages juste à côté de l’avenue Matignon, dans le 8e arrondissement. Il y a quelques années encore, l’ouverture d’une méga-galerie dans la Ville Lumière consistait à ouvrir dans le Marais, le quartier traditionnel des galeries de la ville. En 2019, David Zwirner, citant la nécessité d’effectuer des transactions dans l’UE post-Brexit, ouverte dans ce domaine, avec une exposition de nouveaux travaux de Raymond Pettibon. L’autre méga-galerie, Gagosian, adopte une approche différente à Paris, complétant sa galerie traditionnelle par un minuscule espace juste à côté de la place Vendôme. et un gigantesque hangar d’espace au Bourget, la plaque tournante des jets privés de la ville, prêt à accueillir ceux qui descendent du jet stream avec envie d’acheter de l’artwork.
Hauser & Wirth décide de reprendre le 1877 hôtel particulier dans le dédale de boutiques de high fashion qui débordent sur et autour de l’avenue Matignon. Pour accéder à la galerie, il faut faire du lèche-vitrines devant les fleurons mondiaux de Balenciaga, Céline, Gucci, Saint Laurent et Bottega Veneta. Avec la foule qui se déversait dans la rue, la devanture du magasin ressemblait de loin à une autre de ces boutiques, remplie de ceux qui étaient prêts à laisser tomber cinq chiffres sur un manteau. Au lieu de cela, la foule s’est concentrée sur « From Sugar to Shit », une exposition de nouvelles œuvres de Henri Taylor, l’artiste dont la rétrospective s’est ouverte au Whitney Museum de New York plus tôt ce mois-ci devant des foules ravies. Les tableaux majeurs étaient en vente dans les six chiffres supérieurs, et ils auraient pu être vendus plusieurs fois à la longue liste de collectionneurs et d’establishments mendiant la likelihood d’acheter.
“Hé, remark ça va mec, je parlais juste de toi!” » match une salutation typique de Taylor à un visiteur alors qu’il entrait, surpris d’être accueilli par l’artiste. À l’intérieur de l’espace, des collectionneurs milliardaires se sont mêlés à des artistes tels que Álvaro Barrington, qui est si prolifique qu’il est représenté par six galeries sur trois continents et a présenté 12 expositions personnelles dans six villes en deux ans. La fête s’est poursuivie à un cocktail dînatoire aux Bains Douche, autrefois lieu de débauche où les fêtards se baignaient dans la piscine pour un dernier verre. Il a été suffisamment nettoyé pour pouvoir accueillir un sure nombre de collectionneurs de Taylor, dont l’artiste. Rachid Johnson, qui a prêté une œuvre à l’exposition Whitney et possède des portraits de lui et de sa femme, l’artiste Sheree Hovsepian, accrochés à leur domicile de Gramercy Park. Un autre collectionneur, qui a également prêté à l’exposition de Whitney, a déclaré que l’exposition de Hauser était en fait mieux que cette rétrospective : tout un travail réalisé ici à Paris, dans les délais, en réaction à la ville, immédiat, viscéral.
Il y avait du caviar, beaucoup de caviar, ainsi que du tartare et du canard et du risotto, et finalement le fondateur de la galerie Iwan Wirth sauta dans la part fumeurs, où le roi Henri tenait sa cour avec Ewan Venters, le PDG mondial de la galerie qui mise gros sur l’ouverture d’hôtels et de eating places dans le cadre de son projet hôtelier Artfarm. Les fêtards se dirigeaient vers la piste de danse, qui dispose toujours d’une piscine, bien que plus adaptée à l’admiration qu’à la pataugeoire. Une query restait en suspens : quels collectionneurs chanceux ont battu les autres milliardaires et les musées pour créer une œuvre de l’exposition de Taylor ? La réponse est venue plus tard d’une supply. L’un des acheteurs était en quelque sorte le voisin de la galerie : le propriétaire de Balenciaga, Céline, Gucci, Saint Laurent et Bottega Veneta, un milliardaire nommé Monsieur François Pinault.
Londres et Paris ont accueilli leurs semaines annuelles de foire d’artwork ce mois-ci, et malgré le sentiment général de désarroi économique et de troubles géopolitiques auxquels sont confrontés une grande partie de l’Europe et du monde, ne vous y trompez pas : ces deux semaines ont été une démonstration par un bataillon de l’impression de la comfortable puissance des industries culturelles du continent. Dans les deux métropoles éminentes, l’affect politique et la puissance capitaliste se sont combinées pour faire de l’artwork l’offre principale, au moins pendant quelques jours, alors que Frieze London a fermé ses portes la deuxième semaine du mois et que Paris+ par Artwork Basel a investi la Ville Lumière la suivante. semaine. Bien sûr, ce sont des foires d’artwork, et chaque exposition agit comme un appendice d’un maître de l’univers ou d’un autre. Frise fait partie de Ari Emmanuel‘s Endeavour, et Artwork Basel fait partie de James MurdochLupa Techniques, le géant du capital-investissement de . Mais l’offre de chaque journée d’exposition d’artwork allait bien au-delà des œuvres vendues dans des stands sous des tentes. Pendant quinze jours, les villes, distantes d’un Eurostar, ont proposé une offre délicieusement riche d’expositions de musées à haute puissance, d’inaugurations de galeries, de vues de collections privées, de visites d’ateliers, de dîners de quatre heures et, bien sûr, de plus de quelques des soirées.
“Nous vivons un âge d’or pour les arts et la tradition britanniques et le gouvernement fera tout ce qui est en son pouvoir pour continuer à maximiser le potentiel de nos industries créatives, qui regorgent de abilities dans tout le Royaume-Uni”, a déclaré le secrétaire d’État à la Tradition. Lucie Frazer a déclaré dans un communiqué.
Pour le prouver, la veille de l’ouverture de la Frieze London, le Premier ministre Rishi Sunak a invité un sure nombre de personnalités artistiques et d’hommes de pouvoir de Londres au 10 Downing Avenue pour des cocktails et des canapés, et pour voir quelles œuvres d’artwork de la assortment du gouvernement il avait accrochées aux murs. Il s’agissait principalement de trucs anciens plutôt que contemporains, ont rapporté les members. Tout le monde n’était pas ravi de recevoir une invitation. Selon certaines informations, l’artiste Ryan Gander, qui s’est présenté à la Lisson Gallery de Londres, a snobé le Premier ministre conservateur en déclarant : « Il n’y a qu’un seul moyen de sortir d’une Grande-Bretagne brisée et c’est de ne pas divertir ces idiots du tout. » Zoé Whitley, directeur de la Chisenhale Gallery de la ville, a refusé d’assister à la fête et Sarah McCrory, le directeur de la galerie contemporaine de Goldsmiths, a cité la fâcheuse habitude du numéro 10 de réduire le financement des arts comme raison de son retrait. Entre autres raisons.
« De plus, est-ce que tout le monde a manqué le discours transphobe du Premier ministre lors de la conférence du parti conservateur ? McCrory a dit dans un rapport signalé pour la première fois par Le journal des arts. “Il n’est pas query que je mange ses hors-d’œuvre.”
De toute façon, la fête était pleine à craquer et le lendemain matin, Frieze a ouvert deux foires à Regent’s Park, avec des œuvres de grande envergure vendues malgré les vents contraires qui vont à l’encontre du marché de l’artwork en ce second. Hauser & Wirth a vendu une Louise Bourgeois classique pour 3 hundreds of thousands de {dollars}, et Spruth Magers a vendu une fraîchement sortie du studio George Apartment pour la somme incroyable de 2,6 hundreds of thousands de {dollars}.
En dehors des foires, ce sont les establishments qui ont besoin de fonds pour avancer, et elles se tournent vers ceux qui en ont les moyens : les milliardaires, le gouvernement, les détenteurs du comfortable energy. Le conseil d’administration de Serpentine a longtemps été présidé par Michael Bloomberg, dont Bloomberg Philanthropies soutient l’establishment de Hyde Park depuis des années. Le Nicole Eisenmann l’exposition à la Whitechapel Gallery a été soutenue par ses galeries—Anton Kern, Vielmetter et Hauser & Wirth, mais les fonds s’épuisaient toujours après un sure seuil. Sous une copy du magistral « Les abolitionnistes dans le parc » d’Eisenman, qui fait partie de la assortment du Metropolitan Museum of Artwork de New York juste après sa première exposition en 2021, le texte mural expliquait que « lorsque les coûts de Le transport du tableau vers l’Europe s’est intensifié, les conservateurs ont décidé d’exposer cette copy, pleinement conscients du compromis que cela implique.
“Vous ne pouvez pas soutenir ces expositions dans les musées sans un soutien sérieux de la half des galeries et des prêteurs”, a déclaré Alison Jacques, le galeriste londonien de longue date qui a récemment déménagé à Mayfair avec un nouveau grand espace sur Cork Avenue. “Alors maintenant, quand quelqu’un donne un tableau en prêt, vous devez dire : ‘Puis-je aussi obtenir 10 000 $ ?'”
Un autre spectacle majeur était «Sarah Lucas : Comfortable Fuel » à la Tate Britain – un second de couronnement majeur pour l’un des YBA les plus acclamés par la critique mais commercialement sous-estimés. Lui aussi avait besoin d’aide du level de vue du financement. Le sponsor principal seen dès l’entrée, avant même les galeries de Lucas, était Burberry, la marque de luxe britannique qui réalise un chiffre d’affaires de plus de 3,7 milliards de {dollars} par an. Cela ne dérangeait personne, exactement. Le siège de Burberry et Sadie Coles a organisé un dîner pour Lucas à St. John, le Vatican de la delicacies du nez à la queue dirigé par le pape des abats lui-même, Fergus Henderson. Matthieu Barney assis en face des acteurs Samantha Morton et Joël Edgerton, et Rita Ora et Barry Keoghan retirer la moelle des os de dinosaures et la déposer sur des toasts grillés au beurre. Mon compagnon de desk était Bruno Brunet, le fondateur de la légendaire galerie berlinoise de création de goûts Modern Tremendous Arts, qui a raconté histoire après histoire sur les spectacles berlinois de Lucas à l’époque, sur Londres dans les années 90, sur les dîners à St. John avec des artistes trop effrayés pour dire bonjour à Lucien Freud à la desk sur. Lorsque Brunett est revenu à sa place à un second donné, il a mentionné qu’il venait de rencontrer l’invité le plus fantastique. Un artiste? Un nouveau consumer collectionneur d’artwork ?
“Je viens de rencontrer le créateur Burberry Daniel Lee chez les hommes », a-t-il déclaré, ravi.
En arrivant à Paris by way of l’Eurostar, il est devenu immédiatement clair que la démonstration de comfortable energy n’égalerait pas seulement celle de Londres, elle la dépasserait de manière notable. Quelques jours avant l’ouverture de la foire, le gouvernement français a autorisé quelques initiés du monde de l’artwork à venir au musée d’Orsay un lundi, alors qu’il est habituellement fermé, bien au-delà des heures habituelles de bureau, pour voir une exposition d’œuvres du musée d’Orsay. chérie du marché des vivaces Peter Doig installé dans une galerie à couper le souffle juste à côté des trésors détenus par l’État, ses Manet et Monet et ses Renoir et van Gogh. Doig n’a pas de représentation en galerie pour le second, même si plusieurs grands noms de la galerie étaient présents, parmi lesquels David Zwirner. J’ai repéré l’héritier de l’expédition Théo Niarchos regardant un tableau, et acteur français Clémence Poésie en regardant un autre, et le créateur de Prada Raf Simons en regardant un autre, et Henri Taylor et Alvaro Barrington regarder les autres encore. Parmi les sponsors du salon figurent les consultants Mazars et le conglomérat de mode LVMH, qui a réalisé plus de 80 milliards de {dollars} de chiffre d’affaires en 2022. Son fondateur, Bernard Arnault, est le deuxième homme le plus riche du monde.
De l’autre côté de la ville, le méga-collectionneur François Pinault, dont la société holding Artemis a récemment acquis une participation majoritaire dans CAA pour environ 7 milliards de {dollars} et qui possède la maison de vente aux enchères Christie’s depuis les années 90, possède son propre musée privé en ville, la Bourse de Commerce, et accueille une exposition majeure d’œuvres d’artistes américains. artiste Mike Kelley, un projet qui serait intimidant à mettre en scène pour n’importe quel musée américain.
C’est la deuxième année de Paris+ Artwork Basel, mais il n’occupera son siège everlasting au Grand Palais qu’en 2024, après les Jeux olympiques. Et pourtant, l’ensemble de l’opération ressemble déjà à une establishment, et la FIAC – la foire d’artwork parisienne de longue date que Bâle a supplantée lorsqu’elle a négocié avec la Réunion des musées nationaux Grand Palais un bail de sept ans pour le créneau de la mi-octobre – était à la hauteur. mieux vaut y réfléchir après coup. Cela n’a certainement pas été mentionné lors de la conférence de presse d’Artwork Basel de cette année, qui s’est déroulée non pas à la foire, mais à Lafayette Anticipations, la galerie permanente en travaux de longue date appartenant à l’empire des grands magasins Galeries Lafayette, toujours gérée par le groupe. Matriarche de 96 ans Ginette Moulin. A l’étage de l’espace, une exposition du travail de Issy Bois occupait plusieurs étages. Un Akeem Smith L’exposition se déroulait dans un autre espace d’exposition de l’autre côté de l’set up. Tout en reconnaissant les nouvelles troublantes venant de diverses régions du monde, le PDG d’Artwork Basel Noé Horowitz s’est levé lors de la conférence de presse du salon et s’est dit convaincu que l’esprit de cette ville permettrait à la foire de Bâle à Paris d’être à égalité avec ses autres foires de Miami Seaside, Hong Kong et Bâle Suisse.
