La cathédrale gothique – de Saint-Denis et Notre-Dame de Paris à Chartres, Reims et Amiens – se démarque pour une raison. Leurs arcs-boutants, leurs hautes excursions et leurs vitraux subaquatiques présentent un mélange harmonieux d’inspiration divine et de savoir-faire humain qui captive les âmes depuis des siècles. Ils sont nés du Moyen Âge dans une quête pour atteindre de plus grandes hauteurs et un most de lumière, révolutionnant ainsi la façon dont les cathédrales et autres grands édifices religieux ont ensuite été conçus et construits.
L’histoire de leur naissance, qui repose sur la convergence de plusieurs éléments architecturaux clés, start avec un abbé industrieux et puissant de Saint-Denis nommé Suger. Qui était ce cerveau gothique et remark y est-il parvenu ?
(Notre Dame se relève.)
Tout dans un nom
À l’époque, personne n’appelait le nouveau model architectural gothique. Au XVIe siècle, les critiques se sont moqués de l’approche médiévale, la qualifiant de « gothique » en hommage aux Goths des terres germaniques, aux barbares qui avaient renversé l’Empire romain aux IVe et Ve siècles après J.-C. Le « père de l’histoire de l’artwork », Giorgio Vasari, se joignit à la mêlée, fustigeant le model comme étant « monstrueux, barbare et désordonné ». Bien que le gothique ait plus à voir avec le mépris des hommes de la Renaissance pour leurs rivaux du Nord qu’avec les Goths, la description est restée et est aujourd’hui pratiquement indissociable de ce que la plupart des gens considèrent comme les cathédrales les plus belles et les plus emblématiques du monde.
L’abbaye
Tout a commencé lorsque le roi Dagobert fonda l’abbaye de Saint-Denis au VIIe siècle. Il a construit la construction dans la banlieue nord de l’actuel Paris sur le tombeau de Saint-Denis, le saint patron de la France qui aurait apporté le christianisme en Gaule. L’église devint ensuite le lieu de sépulture des rois de France (dont Dagobert), ainsi que le dépôt des couronnes, sceptres, bijoux et autres insignes utilisés lors des couronnements français.
Avance rapide jusqu’au XIIe siècle, lorsque l’abbé Suger, proche conseiller des rois de France Louis VI et Louis VII, fut nommé abbé de Saint-Denis vers 1122. D’emblée, il eut deux problèmes. D’abord, l’abbaye n’était pas assez grande pour accueillir les foules de pèlerins qui s’y rendaient les jours de fête, « automobile l’étroitesse du lieu obligeait les femmes à courir vers l’autel sur des têtes d’hommes comme sur un trottoir avec beaucoup d’angoisse et de confusion bruyante ». ,” il a écrit. À cette époque, les églises étaient construites dans le model roman, avec des toits voûtés en berceau, des murs épais et de petites fenêtres qui rendaient les intérieurs sombres et exigus et structurellement impossibles à modifier.
Suger s’intéressait également à la doctrine de Jean l’Écossais qui traduisit et commenta l’œuvre du pseudo-Denys l’Aréopagite, qui associait la lumière à la puissance de Dieu. Suger a vu remark la lumière pouvait être utilisée pour élever la conscience humaine du royaume terrestre au royaume céleste. Et il a compris que la meilleure façon d’accomplir cet exploit était d’utiliser des fenêtres, en particulier des vitraux, qui inondaient l’intérieur de lumière. Mais personne ne savait remark construire de lourds vitraux dans la construction romane sans que les murs ne s’effondrent autour d’eux.
Suger avait donc besoin d’un moyen de créer plus d’espace intérieur, ainsi que d’un moyen d’incorporer un assist dans la construction. Il s’est tourné vers trois improvements architecturales, dont certaines avaient été utilisées ailleurs et d’autres lui sont attribuées, et a compris remark les rassembler en un « tout unifié », comme il l’a décrit. Incorporant le bâtiment authentic de l’abbaye Saint-Denis, il utilisa ces éléments pour construire une nouvelle basilique qui transformera l’structure occidentale. Ils comprennent:
- Voûte d’ogives : Suger a pu installer une nef beaucoup plus haute à Saint-Denis en utilisant des voûtes d’ogives pour le plafond. Cette nouvelle méthode de assist structurel, utilisant un réseau complexe de petits arcs diagonaux, répartit plus efficacement le poids du toit et des murs supérieurs, permettant ainsi un espace intérieur plus haut et plus ouvert.
- Arcs brisés : La voûte d’ogives, à son tour, permettait la création d’arcs en ogive. L’arc brisé n’était en fait pas nouveau ; il s’est diffusé depuis le monde arabe, où il était utilisé depuis des siècles. Mais pour Saint-Denis et pour la building d’églises en général, cela a changé la donne. Alors que l’structure romane utilisait des arcs ronds (que les Romains ont perfectionnés pour construire leurs aqueducs, ponts et colisées), les arcs brisés étaient utilisés pour répartir le poids de la voûte dans une course verticale plutôt qu’horizontale, permettant l’utilisation de colonnes élancées et de hautes et grandes ouvertures. des arcades.
- Arcs-boutants : Évoluant à partir de helps cachés plus simples utilisés dès l’époque grecque et romaine, les arcs-boutants soutenaient l’extérieur de la construction avec une conception arquée ou inclinée, comme des membres tendus. En effet, ils ont transféré le poids du toit des murs vers ces éléments extérieurs. Cette invention, combinée aux arcs brisés, a permis aux murs de continuer à grimper et d’y insérer d’énormes vitraux.
(Qu’est-ce que le « gothique » ? C’est plus compliqué que vous ne le pensez.)
Nouvelles hauteurs
Intégrant ces éléments architecturaux, Saint-Denis est apparu en 1144 comme une construction gracieuse et légère avec des murs fins et hauts et d’énormes vitraux qui remplissaient l’espace aéré de lumière colorée. Aucun bâtiment auparavant n’avait atteint une ouverture aussi aérée et lumineuse.
Mais ce n’était pas tout. Suger a ajouté des chapelles rayonnantes autour du déambulatoire du chœur, créant un agencement visuellement époustouflant et fonctionnel qui est devenu une caractéristique des cathédrales gothiques. Et il a embauché des artisans qualifiés pour créer des statues, notamment des gargouilles et des chimères, et d’autres formes de décoration pour l’intérieur et la façade de la construction qui non seulement ajoutaient un plaisir visuel, mais offraient également aux lots de croyants analphabètes un moyen d’être servi. . Les statues et les vitraux contenaient des histoires bibliques, des symboles et des signes destinés à tous ceux qui passaient par là ou entraient dans ces églises, servant en fait de bible pour les pauvres.
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Un influence sturdy
Alors que Saint-Denis a été présenté comme la première cathédrale gothique de la France médiévale, elle a servi de modèle aux cathédrales et églises gothiques ultérieures en France et au-delà, notamment Notre-Dame dans la ville voisine de Paris, commencée en 1163 et en grande partie achevée en 1260. Le model s’est rapidement répandu en Angleterre (y compris dans la célèbre cathédrale de Canterbury et l’abbaye de Westminster), en Allemagne, en Espagne, en Italie et au-delà.
(Une histoire de 800 ans de la cathédrale Notre-Dame de Paris.)
Il a souvent fallu des décennies, voire des siècles, pour construire ces beautés gothiques, plusieurs générations d’architectes, de constructeurs et d’artisans ayant contribué à leur achèvement. Ces constructions majestueuses sont invariablement devenues les pièces maîtresses des villes et des villages, contribuant à la vie culturelle et religieuse de l’Europe médiévale, ainsi que des symboles de pouvoir et d’affect de l’Église catholique. En s’élevant vers le ciel, ils sont devenus des expressions tangibles de la imaginative and prescient médiévale du monde, reflétant une croyance en l’significance du culte divin et de l’interdépendance de la faith, de la politique et de la société.
Des events de cet ouvrage ont déjà été publiées dans À l’intérieur du monde médiéval. Droits d’auteur © 2014 Société Nationwide Geographic.
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